Embedded Files
Mórbido Fest celebra una nueva edición y lo hace con una gran Selección Oficial de 40 películas de 20 países, más 81 cortometrajes seleccionados de entre 344 presentados a convocatoria, provenientes de 20 países. Como todos los años, la selección de este año reúne títulos que han pasado por los más grandes festivales internacionales como Cannes, Berlín, Rotterdam, Locarno, Toronto y SXSW. Además, cuenta con 4 títulos ganadores de la última edición del Festival de Sitges: "Ghost in the Cell", "Gummy", "Dernsie" y "Familia teme enfrentar una nueva noche de terror".
Este año, el festival será anfitrión de una serie de funciones especiales que celebran lo mejor del cine de género. Inaugurará en la Cineteca Chapultepec con “Hablando con extraños”, de Adrián García Bogliano. “Sacrificios”, de Mauricio Chernovetzky, tendrá su premier nacional en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología. En colaboración con la Universidad Iberoamericana, el festival presentará Failure! junto con un conversatorio con su director, Alex Kahuam (The Remedy). Además, en alianza con el Goethe Institut Mexiko, y para celebrar sus 25 años se presentará Das Experiment(2001), de Oliver Hirschbiegel.
Entre los títulos más destacados de la programación de este año están la restauración 4K sin cortes de “The Devils” (1971), de Ken Russell, en Mórbido Classics, y el estreno de “Bad Lieutenant: Tokyo”, de Takashi Miike, en la Sección Global.
El cine mexicano tendrá un lugar preponderante este año, con 11 títulos en la Selección Oficial: “Hablando con extraños”, “El Diablo Sabe tu nombre”, “Sacrificios”, “El Infinito” y “Roto” (ambas work in progress), “Quince", "Grandes Hits”, “Mi amigo el Sol”, “Un disfraz para Nicolás”, “Un reino para todos nosotros” y Roy del Espacio.
La programación de Mórbido Film Fest 2026 está compuesta por 81 cortometrajes y 40 largometrajes, de los cuales 11 son mexicanos, de 20 países en total, incluyendo 3 documentales y 3 clásicos que vuelven a la pantalla de cine en esta edición.
El cartel oficial de esta edición gira en torno a Mictlantecuhtli, dios azteca de la muerte y señor del Mictlán, el inframundo en la mitología mexica y náhuatl. Para los mexicanos la muerte es una presencia cercana que se vive como realidad cotidiana, se celebra y forma parte de la cultura, las fiestas y la vida diaria del país. Mórbido se celebra siempre durante el Día de Muertos, por lo que este año el festival rinde homenaje a la muerte y a su dios a través de la obra del artista mexicano Marcos Castro, autor del cartel oficial 2026.
Marcos Castro (Ciudad de México, 1981) es egresado de la licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha presentado exposiciones individuales como So it will be the past (Dot Fifty One Gallery, Miami, 2020) y Mañana, cenizas (Machete Galería, Ciudad de México, 2019), y ha participado en muestras colectivas en espacios como el Witte de With Center for Contemporary Art (Róterdam) y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y dos veces becario del FONCA.
El tema no es casual: la Selección Oficial de este año incluye “Sacrificios”, de Mauricio Chernovetzky, película en la que Mictlantecuhtli es protagonista, que tendrá su premier nacional en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología e Historia, una de las nuevas sedes de Mórbido 2026.
Mórbido Film Fest tendrá lugar en 14 sedes: Cinépolis Diana, Cinemanía, Centro de Cultura Digital, Casa del Lago UNAM, Jardín Borda, Museo Morelense de Arte Contemporáneo, tres municipios de Morelos, Cineteca Chapultepec, Cine Tonalá, Museo Nacional de Antropología, Goethe Institut Mexiko y Universidad Iberoamericana.
En alianza con la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos, y en el marco del Festival Miquixtli, Mórbido tendrá funciones en el Foro del Lago del Jardín Borda y en el Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano, así como funciones itinerantes con la Carreta Cine Móvil, del 29 al 31 de octubre y el 1 de noviembre. Casa del Lago UNAM será sede de actividades para las infancias, con proyecciones y un cuenta cuentos, el fin de semana del 7 y 8 de noviembre.
MÓRBIDO FILM FEST 2026 — SELECCIÓN OFICIAL
CINE MEXICANO
“Hablando con extraños” (México; dir. Adrián García Bogliano)
Después de perder a su hijo en un incendio, Patricia empieza a ser acechada por un demonio que adopta la forma del niño. Un relato de duelo, culpa y miedo.
“El Diablo Sabe tu nombre” (El Diablo Adentro) (México; dir. Andrés Beltrán)
Un año después de que un incendio en un hospicio religioso se cobrara la vida de doce niños, Mariel y Tino, una pareja de documentalistas, investigan el caso de Gisela, la joven voluntaria que provocó la tragedia y a quien todos daban por muerta.
“Sacrificios” (México; dir. Mauricio Chernovetzky)
Tras la muerte de su hijo, Juan, consumido por la culpa, sale al mar y encuentra a Andrés vivo. Escondido con él en una isla, descubre que el niño volvió con un hambre insaciable. Mitología mexica y realismo mágico.
“El Infinito” (México; dir. Fabián Archondo) — Work in progress
Anais está destrozada por la muerte de su padre y se precipita hacia la autodestrucción, hasta que su hermana mayor la interna en un exclusivo retiro en el desierto que promete una transformación total.
“Roto” (México; dir. Paco Álvarez) — Work in progress
Un año después de un devastador accidente, Ana Vega es secuestrada y encerrada en un sótano por un misterioso captor, donde conoce a Otto, un hombre atrapado emocionalmente entre la niñez y la adultez.
“Quince” (México, Argentina; dir. Jack Zagha, Yossy Zagha)
Ligia y Mayte, dos inadaptadas de la Ciudad de México, sueñan con una fiesta de XV que les gane respeto. Cuando el novio de Ligia es atacado por una criatura en el drenaje, la mutación pasa al bebé que ella espera. Comedia de horror de criaturas.
“Grandes Hits” (México; dir. Mario Dávila)
Un sicario retirado, un ermitaño con licantropía y un gigoló dividido entre el amor y la supervivencia cruzan caminos en un mundo violento y estilizado, con guiños al cine de culto mexicano.
“Mi amigo el Sol” (México; dir. Alejandra Pérez González)
Xóchitl, una joven muralista, conoce a diversas deidades mexicas en un viaje personal junto a su padre, Diego. Fantasía animada sobre mitología prehispánica y lazos familiares.
“Un disfraz para Nicolás” (México; dir. Eduardo Rivero) — aniMa
Nicolás, un niño con síndrome de Down, usa disfraces mágicos para rescatar a su prima de sus pesadillas. Animación mexicana.
“Un reino para todos nosotros” (México, Colombia; dir. Miguel Ángel Uriegas) — aniMa
Fran y Serendín, dos hermanos opuestos, se relacionan de forma distinta con un misterioso reino amurallado cuya promesa de vida mejor puede ser también una forma de control.
“Roy del Espacio” (México; dir. Héctor López Carmona, Rafael Ángel Gil, Ulises Pérez Aguirre) — aniMa / Mórbido Classics, 1983
Roy, con el Dr. Faz y la psicóloga Elena, viaja a otro planeta para enfrentar a un emperador que planea conquistar la Tierra. Robots, batallas espaciales y romance en esta joya restaurada de la animación mexicana.
SECCIÓN LATINOAMERICANA
“Familia teme enfrentar una nueva noche de terror” (Argentina; dir. Cristian Ponce)
Una familia es aterrorizada cada noche por una presencia invisible. Filmada como una transmisión de TV nocturna, la frontera entre quien observa y la casa embrujada se desdibuja.
“La Mancha” (Argentina, México; dir. Adrián García Bogliano, Ramiro García Bogliano)
Un grupo de niños y adolescentes queda atrapado en una maldición dentro de un parque de diversiones que los conecta con un mundo paralelo. Sin personajes adultos; filmada en la República de los Niños, La Plata.
“Privadas de Suas Vidas” (Bowels of Hell) (Brasil; dir. Gustavo Vinagre, Gurcius Gewdner)
Malu, organizadora de eventos que evita sentarse en inodoros, prepara la fiesta de revelación de género de una influencer de su edificio mientras los baños del condominio empiezan a volverse mortales. Comedia de horror.
SECCIÓN GLOBAL
“Motherwitch” (Chipre, Macedonia del Norte, Estados Unidos; dir. Minos Papas)
Chipre, 1882. Eleni, una pintora, intenta revivir a sus hijos muertos con magia negra y en su lugar invoca a los Kalikantzari, espíritus del folclor chipriota.
“Ferine” (Italia; dir. Andrea Corsini)
Irene, coleccionista de arte, acaba de adoptar un bebé por gestación subrogada cuando una tragedia la empuja hacia impulsos primarios y violentos.
“Gummy” (España; dir. Javi Prada)
Thriller de horror en el que se invierten los papeles de víctima y depredador: ¿qué pasa cuando un depredador elige a la víctima equivocada?
“Sender” (Estados Unidos; dir. Russell Goldman)
Una mujer empieza a recibir paquetes con objetos perturbadoramente personales y se hunde en la paranoia mientras intenta descubrir quién los envía.
“Bad Lieutenant: Tokyo” (Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Francia; dir. Takashi Miike)
Un policía de Tokio, apostador compulsivo, se ve arrastrado a una investigación enredada cuando una enigmática agente del FBI llega a Japón tras la desaparición de la hija de un político.
“Ürei” (Kazajistán; dir. Yerkezhan Baizhan)
Kalima, de 14 años, es enviada a vivir con su abuela a un pueblo remoto. El cariño de la abuela se vuelve obsesivo y la casa, un lugar de terror creciente.
“The Remedy” (Estados Unidos; dir. Alex Kahuam)
Jason cuida a su madre enferma mientras pesadillas con un monstruo invaden su vigilia. Cuando prueba un antiguo remedio para salvarla, algo antinatural parece haberse liberado en la casa.
“The Ones Who Grieve” (Francia; dir. Quarxx)
Francia rural, finales del siglo XIX. El “Velo Negro” convierte a los enfermos en monstruos hambrientos de carne humana. Jacob es un “enmascarador” que sella ojos y bocas de los infectados.
“Los que vienen” (España; dir. Víctor Català)
Galicia rural, 1976. Una cena familiar se interrumpe por las llamadas de un vecino que asegura que desconocidos lo acechan de noche. Una niebla sobrenatural rodea la casa.
“Saliglia” (Serbia; dir. Petar Ristovski)
Tras un evento apocalíptico, siete desconocidos despiertan sin memoria en un reino donde el tiempo dejó de funcionar, mientras la culpa que cargan sale a la superficie.
“Failure!” (Estados Unidos; dir. Alex Kahuam)
James, empresario y padre devoto, tiene una hora para saldar una deuda bancaria o perder su compañía. Rodada en una sola toma.
“Chronovisor” (Estados Unidos; dir. Jack Auen, Kevin Walker)
Una académica que investiga teorías históricas de la memoria se obsesiona con el Cronovisor, un dispositivo oculto que supuestamente muestra escenas de cualquier época.
“Upiro” (España; dir. Óscar Martín)
En 1755, Ana es enviada a un convento aislado y encuentra a varias novicias consumidas por una extraña enfermedad de la sangre, inspirada en uno de los primeros registros de vampirismo en la península ibérica.
“Ghost in the Cell” (Indonesia; dir. Joko Anwar)
En una de las prisiones más peligrosas de Indonesia, una fuerza invisible empieza a matar reos y a exhibir sus cuerpos. Pandillas rivales y presos privilegiados deben unirse para descubrir su origen.
“I Love Paris” (Australia, Francia; dir. Nicky Murphy)
Falso documental sobre vampiros que se mueven en la vida nocturna y la industria musical de París, entre la presión de las redes sociales y la fama.
“Sicko” (Kazajistán; dir. Aitore Zholdaskali)
Ahogados en deudas, Azamat y Tancho inventan que ella tiene cáncer terminal y lanzan una colecta en línea. La campaña se vuelve viral y empieza a deformar sus vidas.
“Infirmary” (Estados Unidos; dir. Nicholas Pineda)
Un joven guardia de seguridad cumple su primer turno nocturno en el Wilshire Infirmary, un psiquiátrico abandonado. Contada a través de grabaciones recuperadas de su cámara corporal.
“Victorian Psycho” (Reino Unido, Irlanda; dir. Zachary Wigon)
1858. Winifred Notty llega como institutriz a Ensor House, una mansión gótica, para educar a los niños de la familia mientras oculta sus impulsos psicópatas.
“The Blood Countess” (Alemania, Austria, Luxemburgo; dir. Ulrike Ottinger)
La condesa vampira Erzsébet Báthory despierta en la Viena actual y, con su doncella y su sobrino, busca un libro mágico capaz de acabar con la inmortalidad de los vampiros.
“Bloody Tennis” (Alemania; dir. Nikias Chryssos)
Sophie entra a una academia de tenis de élite en el sur de Europa donde la rivalidad se vuelve siniestra. Entre alucinaciones, sanguijuelas y humor negro.
“Our Effed Up World” (Australia; dir. Alice Maio Mackay)
Sheri está de duelo por su abuela cuando una entidad se estrella en el bosque. Ella y sus amigos son los únicos capaces de detener su hambre intergaláctica. Horror sci-fi punk.
SECCIÓN MORBIDOCS
“Dernsie: The Amazing Life Of Bruce Dern” (Estados Unidos; dir. Mike Mendez)
Bruce Dern narra más de 65 años de carrera en Hollywood: de villano televisivo en los sesenta a trabajar con Kazan, Hitchcock y John Wayne, hasta el reconocimiento tardío con Nebraska.
“Zé do Caixão” (Brasil; dir. Diego de Walpurgis)
Documental que repasa más de cinco décadas de encuentros entre José Mojica Marins y el Festival de Sitges, que exhibió su obra por primera vez en 1972, y cómo Zé do Caixão llevó el horror brasileño al mundo.
“Guía Paranormal de la Costa Brava” (España; dir. Ferran Romeu)
La escritora Mariana Enríquez recorre la Costa Brava para escribir una guía paranormal entre historias de fantasmas, mitos y supersticiones.
MÓRBIDO CLASSICS
“The Devils — 4K Uncut” (Reino Unido; 1971; dir. Ken Russell)
Loudun, Francia, siglo XVII. El padre Grandier, sacerdote libertino que se opone al cardenal Richelieu, es acusado de brujería por una monja obsesionada con él, en un juicio de histeria colectiva. Restauración 4K sin cortes, estreno mundial en Cannes 2026.
“Das Experiment” (Alemania; 2001; dir. Oliver Hirschbiegel)
Veinte hombres aceptan participar en un experimento que simula una prisión, divididos entre guardias y reos. Lo que empieza como un ejercicio académico degenera rápidamente en abuso y violencia. Presentada en colaboración con el Goethe Institut Mexiko.
“Roy del Espacio” (México; 1983; dir. Héctor López Carmona, Rafael Ángel Gil, Ulises Pérez Aguirre) — ver ficha en Cine Mexicano
Como evento especial, Mórbido presenta “Silent Monsters”, parte del programa Cinema Recomposed, presentado por Tim League y Golden Hornet, en alianza con el American Genre Film Archive (AGFA), el archivo más grande del mundo dedicado al cine de género. Siete jóvenes compositores de entre 17 y 24 años crearon nuevas partituras para siete cortometrajes clásicos del cine mudo de terror, realizados entre 1908 y 1930, entre ellos "Frankenstein" (1910), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1912), "Häxan" (1922) y "Hell’s Bells" (1929), con la mentoría de compositores de primer nivel como Mark Orton, David Wingo, Brian Reitzell y Nicoletta Nomicou. La función será el 8 de noviembre en Cinépolis Diana.
La clausura de Mórbido Film Fest 2026 será con una película mexicana: “Grandes Hits”, de Mario Dávila, que se presentará en doble función el domingo 8 de noviembre en el Cine Tonalá, con la participación del elenco y el equipo de la película.
Mórbido Film Fest agradece el apoyo de la Dirección de Circuitos y Festivales de la Secretaría de Cultura, el Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST), la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Museo Nacional de Antropología, Cineteca Nacional Chapultepec, Centro de Cultura Digital, Casa del Lago UNAM, Universidad Iberoamericana, Foro Cultural de Austria, Goethe Institut Mexiko, Cinépolis y Sala de Arte, Cinemanía, Cine Tonalá, Mantícora Distribución, Corazón Films, Diamond Films, Chemistry, Fantastic Pavilion e Ibero 909.
Este año, Mórbido reconoce la constante labor de difusión y comunicación que realizan los creadores de contenido y, por ello, invita por primera vez en su historia a un jurado joven de creadores de contenido a participar en la sección de cortometrajes. El jurado, integrado por Andy Baos (@andybaos), Camila Ixchel (@camilaixchel1), Natalia Ortega (@crimequeenoficial) y Velko (@Velkoback), seleccionará un corto de la sección Global y un corto de la sección Latinoamericana como los cortos ganadores de los creadores de contenido.
En conjunto, los cuatro creadores suman más de 7.5 millones de seguidores en Instagram, TikTok y YouTube que, sumados a los 6.5 millones de la comunidad de Mórbido, dan a esta edición un alcance total de más de 14 millones de seguidores.
La directora Hafsia Harzi, adapta libremente el libro autobiográfico "La hija pequeña" de Fatima Daas, capturando la esencia de su personaje; una chica navegando los conflictos entre la religión y su sexualidad, mientras descubre quién es y lo que realmente significa el amor para ella, más allá de las expectativas de su familia.
Queer Palm.
Premio Mejor Actriz.
Festival de Cine de Cannes 2025.
HABLANDO CON EXTRAÑOS, el thriller del cineasta español Adrián García Bogliano, fue reconocido en esta ocasión durante su estreno oficial en Canadá dentro del VANCOUVER HORROR SHOW FILM FESTIVAL, el pasado 16 de octubre en una de las categorías a la que estaba nominada.
Alzando el laurel dentro de la categoría a Mejor Actuación Protagónica en su primer papel estelar para la talentosa actriz mexicana amante del terror Gigi Saul Guerrero y reconocida cineasta que ha estado acompañando a la cinta a lo largo de sus camino en diferentes Festivales Internacionales.
La película que dió inicio a sus presentaciones en el Festival internacional en Cannes, como parte de una Fantastic Gala del Fantastic Pavilion. Posteriormente ha estado para la Big Screen Competition del Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2026; recibió una Mención Honorífica en la competencia de Cine de Género del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se presentó en el Hola Mexico Film Festival en Los Ángeles y el más reciente galardón otorgado en el Vancouver Horror Show Film Festival.
La cinta que está próxima a estrenarse en la cartelera mexicana ofrece una atmósfera intrigante y el misterio que caracteriza al director García Bogliano producida por Corazón Films en asociación con Mórbido Films, HABLANDO CON EXTRAÑOS es un largometraje de terror que une los talentos de estas figuras amantes del género.
Cosme, cinta mexicana escrita, dirigida y producida por Álvaro Curiel de Icaza, se estrenará en el marco del 24º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en una función especial como parte de los Estrenos Mexicanos, contando con la presencia del director y la mayoría de su elenco.
El filme reúne un reparto extraordinario de talento nacional conformado por Mauricio Pimentel, Patricia Reyes Spíndola, Aleyda Gallardo, Mercedes Hernández, Alejandra Bogue, Eréndira Ibarra, Erando González, Natalia Solián y la revelación juvenil Abril Manrique, quienes, en su mayoría, se unirán al director Álvaro Curiel de Icaza en la función de estreno a realizarse el Miércoles 21 de Octubre a las 21:15 hrs en la Sala 2 de Cinépolis Morelia Centro en el marco del 24º FICM.
Cosme, un músico errante que recorre los pueblos en una camioneta destartalada que funciona como casa, escenario y herida abierta. Lo acompaña Abril, su hija adolescente, quien posee una voz prodigiosa y ha sido criada entre carreteras polvosas, gallinas robadas y noches improvisadas. Juntos sobreviven montando espectáculos musicales en lugares donde casi nadie quiere escuchar, unidos por un pacto: cantar para comer, crear canciones para seguir adelante. Cosme es el retrato áspero y poético de un hombre que vive a contracorriente, arrastrando su fracaso como una bandera y su libertad como una condena.
El viaje de Cosme es también un regreso al pueblo que lo vio nacer, donde reaparecen los fantasmas que dejó atrás: una hermana furiosa, un padre aparentemente inalcanzable, amores traicionados y deudas emocionales imposibles de saldar. El pasado lo confronta con la vida que no fue y con la que arrastró consigo, incluida su hija, que es al parecer su única redención posible. Mientras Cosme se hunde en su orgullo indomable y el remordimiento, Abril empieza a descubrir un mundo para sí misma entre la curiosidad y una lucidez que desborda su edad.
Estructurada como una comedia negra que sostiene su narrativa en potentes monólogos, Cosme es ante todo un asunto de familia. Destaca por su impecable fotografía en blanco y negro, de Ariana Romero, impregnada de cierto espíritu del realismo mágico y la época de oro del cine mexicano, con humor negro y una profunda raíz popular. La cinta explora la paternidad fallida, la herencia emocional y la libertad como un acto radical. Es una historia de carretera y de encierro, de canciones inacabadas y amores rotos, donde la música no salva, pero acompaña; donde sus protagonistas aprenden que incluso en la ruina puede existir un gesto de ternura.
NÓMADA, el nuevo Festival Internacional de Cine itinerante impulsado por Tulip Pictures y respaldado por dos décadas de experiencia en el sector, presenta la Selección Oficial de largometrajes que conformarán su primera edición.
Más que un evento en el calendario, NÓMADA nace como una plataforma cultural en continuo movimiento que busca redefinir la relación entre el cine, la industria, el territorio y la comunidad. Su misión es descentralizar la exhibición, democratizar la circulación de películas y mantener un diálogo abierto con las audiencias durante todo el año.
En su primer recorrido, la programación de NÓMADA llegará a sedes de la Ciudad de México, Tijuana, Morelos y Oaxaca. Los detalles completos de la Agenda NÓMADA 2026–2027, convocatorias complementarias y fechas exactas de la ruta se darán a conocer en los próximos días.
LARGOMETRAJES MEXICANOS
La selección nacional propone un recorrido por historias íntimas, sociales, comedias humanas y retratos contemporáneos:
Ángeles (Dir. Paula Markovich): La historia de Ángeles, una niña de doce años que vende golosinas en la calle con su hermana, y David, un hombre que trabaja en un estacionamiento. Cuando él le confiesa su intención de quitarse la vida, Ángeles toma una decisión inesperada: ayudar a su amigo.
Dulce Muerte (Dir. Analeine Cal y Mayor): Sigue al Dr. Philip Nitschke, defensor de la eutanasia, quien tras perder su licencia médica se convierte en comediante de stand-up para enseñar sobre el tema. En paralelo, la cinta acompaña a Kathy, quien viaja a Tijuana en busca de una alternativa para su futuro tras asistir a una de sus conferencias.
Una Historia Falsa (Dir. Miguel Lozano, coescrita con Antón Goenechea): Ópera prima mexicana que aborda el retorno de un inmigrante a su pueblo natal y expone cómo la virilización de un rumor falso en WhatsApp desencadena un grave conflicto colectivo en la comunidad.
La Vida Es (Dir. Lorena Villarreal): Nora está por cumplir 40 años en medio del caos: sin empleo, con problemas familiares y de pareja. Entre descalabros, viajes y reencuentros, la película ofrece un caleidoscopio de luces y sombras para reconocer que, con sus altibajos, así es la vida.
SELECCIÓN INTERNACIONAL
La representación internacional reúne propuestas innovadoras y multipremiadas que abordan la libertad, la identidad y las dinámicas sociales:
El sueño de la Sultana (España / Dir. Isabel Herguera): Inspirada en el cuento feminista indio de 1905 escrito por Rokeya Hossain, esta cinta de animación sigue a Inés, una directora española en Ahmedabad que, fascinada por la historia de un país imaginario gobernado por mujeres, decide llevarla a la pantalla en un relato paralelo de emancipación.
Babystar (Alemania / Dir. Joscha Bongard): Explora la vida de Luca, una joven influencer que ha sido la estrella del negocio familiar en redes sociales durante toda su vida. Su realidad y su lugar en la familia cambian drásticamente cuando sus padres deciden tener otro hijo.
Papaya (Brasil / Dir. Priscilla Kellen): A través de una alegoría fantástica y una conmovedora banda sonora, la película narra la historia de Papaya, una pequeña semilla con deseos incontrolables de libertad que se rebela contra su destino de echar raíces para emprender un viaje que transformará su entorno.
ÚLTIMOS DÍAS: CONVOCATORIA ABIERTA PARA CORTOMETRAJES MEXICANOS
Como parte de su compromiso con la descentralización del cine y el impulso a nuevos talentos, NÓMADA recuerda que continúa abierta la recepción de trabajos para su Primera Selección Competitiva de Cortometrajes Mexicanos.
Objetivo: Integrar una Selección Oficial de cortometrajes mexicanos que formarán parte de un circuito de más de diez funciones presenciales y gratuitas por la República Mexicana entre diciembre de 2026 y noviembre de 2027.
Premios: Se otorgarán estatuillas, diplomas y laureles oficiales para el Mejor Cortometraje Mexicano y el Premio del Público. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 19 de febrero de 2027.
Cierre de convocatoria: 8 de noviembre de 2026.
Inscripciones y bases: Disponibles a través de la plataforma FilmFreeway.
Andy García, el elegante y carismático actor, dirigió un llamado al público mexicano para ver Cristiada, una película que llega a México con un propósito claro: poner en el centro un episodio fundamental de la historia, ahora en español, para que su mensaje pueda tocar —y provocar conversación— en el México actual.
Durante una entrevista en días recientes, Andy García compartió la motivación que lo llevó a participar y el significado de llevar el relato al público. Para él, el proyecto no es solo una producción cinematográfica, sino una oportunidad de recuperar una pieza importante de la memoria colectiva. En ese sentido, dijo: “La oportunidad de ayudar a que la película se vea ahora en español es importante y esencial”.
Con motivo de la conmemoración de 100 años del inicio de la Guerra Cristera, el actor destacó que comprender el pasado es un acto de responsabilidad hacia el presente. Subrayó que la historia —cuando se conoce con atención— puede ayudar a identificar lecciones que siguen vigentes. García señaló: “hay que recordar y conocer la historia de un país, y de los errores que han ocurrido para evitar repetirlos”.
Además, Cristiada también fue presentada por Andy García desde una perspectiva humana y profundamente personal. El actor habló sobre la relación entre fe, convicciones y libertad, y cómo esa defensa adquiere un significado particular cuando se han vivido situaciones que amenazan derechos fundamentales, así lo expresó: “sigo con mi fe en Dios como siempre y sigo con la posición de defender la libertad absoluta” y añadió: “Yo soy un exilado Cubano desde el año 1961 y conozco muy bien cuando un régimen te quita esas libertades, mi Cuba natal lleva casi 70 años bajo de un régimen que a estrangulado la libertad.”
Para Andy García, por tanto, la película se relaciona con un tema que trasciende geografías y épocas: el valor de poder sostener lo que uno cree y ejercer la libertad de expresión. En sus palabras: “es una historia universal. La libertad absoluta de expresión es universal.”
La cinta, destacó también, no se concibe como un relato exclusivo para un solo público. Andy García remarcó que su interés es más amplio, porque habla del tipo de dignidad que se mantiene incluso cuando el contexto es adverso. Por ello, su invitación a todos los mexicanos a ver la película va más allá de lo cinematográfico: “es un recordatorio de que hay historias que conviene ver no solo por lo que cuentan, sino por lo que invitan a pensar”.
Respecto a por qué decidió participar, García explicó que su respuesta fue el resultado de una suma de factores creativos: desde la historia y el guión hasta el nivel de producción y el equipo detrás de la película. Señaló: “para mí, siempre empieza con la historia, el guión, el nivel de producción, el elenco, los diseñadores, director de fotografía. En este caso todo esto estaba al máximo nivel. Y la historia es sumamente importante.”
De igual manera, compartió lo que significó doblar la película por primera vez al español para el personaje. Aunque reconoció que doblar en otro idioma siempre implica un reto por el nivel de detalle, aseguró que el proceso fue especialmente importante. García comentó: “doblar una película en otro idioma siempre es difícil con mucho detalle. Es la primera vez que lo hago.” Y explicó su compromiso con el resultado: “pero en este caso importante, los productores querían mi voz, mis sentimientos y me comprometí.”
En el mismo tono, el actor elogió al talento y al equipo de trabajo con el que colaboró en México, destacando que se trató de un grupo de máximo nivel: “son del máximo nivel, maestros y maestras”, dijo, y añadió sobre sus colegas: “Solares, Parra y Fernandez hicieron un trabajo sublime.”
Cristiada es una producción de Dos Corazones Films que distribuye Cinépolis en todo México a partir del 15 de octubre, con una invitación abierta a quienes busquen una experiencia cinematográfica con profundidad histórica, convicciones humanas y un mensaje que permanece más allá de la pantalla. Además de México, Cristiada estará disponible en otros países de Centroamérica como: Costa Rica, Panamá, Guatemala, Honduras y El Salvador.
NO TE PIERDAS LA PELÍCULA “CRISTIADA” TOTALMENTE HABLADA EN ESPAÑOL, A PARTIR DEL 15 DE OCTUBRE EN CINÉPOLIS.
La segunda mitad del año comienza con una cartelera que reúne algunos de los títulos más esperados por distintas comunidades de fans. Del fenómeno literario Tu corazón será destrozado, la acción imparable de Código: Venganza, el nuevo thriller de Yeon Sang-ho con Zona Cero que además será la película de Clausura del festival Macabro 2026, y la llegada de la primera película de One Piece a la pantalla grande, la temporada arranca con una alineación de estrenos que combina grandes franquicias, nuevos fenómenos y el mejor entretenimiento para la pantalla grande.
TU CORAZÓN SERÁ DESTROZADO (Your heart would be broken)
Drama. Agosto 06
Dir. Michael Vaynberg
Una nueva estudiante hace un trato arriesgado con el bully más temido: él fingirá ser su novio a cambio de protección si ella obedece sus órdenes. Cuando su relación falsa se vuelve real, fuerzas externas amenazan con separarlos.
CÓDIGO: VENGANZA (Mutiny)
Acción. Agosto 20
Dir. Jean-François Richet
Cole Reed (Jason Statham), ex Fuerzas Especiales, es incriminado y convertido en el hombre más buscado del mundo. Perseguido por mercenarios, agencias internacionales y enemigos ocultos, Reed deberá abrirse paso entre una red de conspiraciones, traiciones y corrupción para descubrir la verdad. Ahora, no solo lucha por limpiar su nombre… lucha por sobrevivir y cobrar venganza.
ZONA CERO (Colony)
Terror. Septiembre 03
Dir. Yeon Sang-ho
En una conferencia de biotecnología, un virus de mutación rápida se desata y el recinto queda sellado. Con el contagio en expansión y los infectados evolucionando en formas impredecibles, un grupo de sobrevivientes deberá abrirse paso en un encierro donde cada minuto cambia las reglas. Del director Yeon Sang-ho; Director. de Tren a Busan
ONE PIECE La Película (2000) (One Piece The Movie)
Animación y Aventura. Septiembre 17
Dir. Junji Shimizu
Luffy y su tripulación emprenden la búsqueda del legendario tesoro del pirata Woonan. En el camino deberán enfrentarse a Eldorago, un ambicioso pirata que también persigue la fortuna y cuya poderosa habilidad, obtenida gracias a una Fruta del Diablo, convierte la expedición en una peligrosa carrera contra el tiempo.
Tras presenciar el asesinato de su jefe multimillonario y ser incriminado, Cole Reed (Jason Statham) aborda un barco de carga en una misión en solitario para vengar su muerte… solo para descubrir una conspiración internacional. La nueva película de Statham llegará próximamente a las salas de cine.
Durante años, IMAX fue percibido como una tecnología moderna asociada a las grandes franquicias de Hollywood, pero su historia comenzó mucho antes. El formato nació en 1967, cuando un grupo de cineastas canadienses desarrolló un sistema de proyección capaz de ofrecer imágenes de una escala y definición superiores a las del cine tradicional.
Apenas cuatro años después, North of Superior (1971), un documental sobre los paisajes del Lago Superior, en Canadá, se convirtió en la primera producción filmada íntegramente en IMAX. Durante décadas, el formato permaneció casi exclusivamente ligado a documentales de naturaleza, ciencia y exploración.
La razón fue sencilla: filmar en IMAX siempre ha sido extremadamente caro. A diferencia del cine convencional, el sistema utiliza un negativo de 65 mm que se desplaza horizontalmente y ocupa 15 perforaciones por fotograma, tres veces más que el formato estándar de gran formato. El resultado es una imagen con un nivel de detalle excepcional, pero también un consumo enorme de película y una logística compleja.
De acuerdo a una investigación de la plataforma de entretenimiento Spoiler.mx, los números ayudan a entender la dimensión del desafío. Una cámara IMAX puede estar valuada entre 500 mil y un millón de dólares, mientras que su alquiler semanal ronda entre 12 mil y 20 mil dólares. A esto se suma el costo de la película virgen y su procesamiento, estimado entre 2.40 y 4 dólares por pie, una cifra que puede traducirse en millones de dólares durante una producción de gran escala.
En este contexto, La Odisea representa un punto de inflexión. Christopher Nolan convirtió su adaptación del poema de Homero en el primer largometraje de ficción filmado completamente con cámaras IMAX de 70 mm, una decisión que requirió nuevas cámaras más silenciosas, una compleja logística internacional y un enorme consumo de negativo.
De acuerdo con diversos reportes, la película tuvo un presupuesto cercano a 250 millones de dólares y utilizó más de dos millones de pies de película, de los cuales aproximadamente tres millones de dólares correspondieron únicamente al material fotosensible.
"Lo que siempre me fascinó de IMAX fue que representaba lo mejor que se había logrado con el celuloide. La verdadera razón de su alta calidad es que se trata de un negativo de película gigante. Es un rollo enorme de película que pasa por el proyector a cientos de kilómetros por hora", puntualizó Nolan en entrevista con AP.
De acuerdo con Spoiler.mx, la mayoría de las superproducciones evita estos desafíos y opta por una estrategia híbrida: filmar solo secuencias específicas en IMAX y completar el resto con cámaras digitales o formatos convencionales. Incluso futuros títulos de alto perfil, como Duna: Parte Tres, se exhibirán en copias IMAX de 70 mm derivadas de fuentes digitales y no capturadas nativamente en película de 15 perforaciones.
A pesar de sus costos y limitaciones, IMAX continúa siendo el estándar visual más ambicioso del cine. Su gigantesco negativo permite una imagen con mayor profundidad, claridad e inmersión, cualidades que cineastas como Nolan consideran imposibles de replicar completamente en otros formatos.
En una industria cada vez más digital, La Odisea demuestra que el cine fotoquímico de gran formato sigue vivo y que, cuando el presupuesto y la visión artística lo permiten, continúa ofreciendo una experiencia cinematográfica difícil de igualar.
La gran joya de la animación china llega a México.
Ganadora del premio a Mejor Película Animada en Fantasia Film Festival, La ladrona del tiempo combina romance, fantasía y viajes en el tiempo en una cautivadora historia y una animación impresionante. Los directores Ao Yu y Tienan Zhou nos preguntan como espectadores, ¿Qué momento volverías a vivir si fueras capaz de viajar en el tiempo?.
Star Wars regresa al cine: el reto millonario de “The Mandalorian & Grogu”
Tras siete años fuera de la pantalla grande, Star Wars vuelve al cine con “The Mandalorian & Grogu”, la película dirigida por Jon Favreau que buscará transformar el éxito del streaming en un nuevo fenómeno cinematográfico global. En su primer día en salas de cine la cinta recaudó 102 millones de dólares. De acuerdo a un análisis de Spoiler, la película necesitaría recaudar entre 450 y 550 millones de dólares mundiales para ser considerada financieramente exitosa
La última entrega estrenada en salas fue “Star Wars: Episodio IX - El Ascenso de Skywalker”, una cinta que superó los mil millones de dólares, pero que también evidenció el desgaste creativo y la división entre crítica y fandom.
Desde entonces, la franquicia encontró estabilidad en Disney+ gracias a “The Mandalorian”, la producción que revitalizó el interés por la saga y convirtió a Grogu, conocido popularmente como “Baby Yoda”, en uno de los personajes más rentables y reconocibles de la cultura pop reciente.
Con un presupuesto estimado de 165 millones de dólares, “The Mandalorian & Grogu” parte desde una posición más moderada que otras superproducciones recientes de la franquicia.
Analistas de la industria consideran que la película necesitaría recaudar entre 450 y 550 millones de dólares mundiales para ser considerada financieramente exitosa, tomando en cuenta marketing y distribución. Sin embargo, el verdadero desafío será demostrar que Star Wars aún puede funcionar como un gran evento cinematográfico y no solo como una marca fuerte dentro del streaming.
De acuerdo con un estudio de Spoiler.mx, la historia reciente de la saga deja claro que la taquilla no lo es todo. Las películas más exitosas de Star Wars combinaron enormes ingresos con una recepción crítica sólida. El mejor ejemplo sigue siendo “Episodio VII - El Despertar de la Fuerza”, dirigida por J. J. Abrams, que recaudó más de 2 mil millones de dólares y mantiene un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes.
Detrás aparecen “Episodio VIII - Los Últimos Jedi” con 1,332 millones y 91% de críticas positivas; “Episodio IX - El Ascenso de Skywalker” con 1,074 millones y apenas 51%; “Rogue One: Una Historia de Star Wars” con 1,056 millones y 84%; y “Episodio I - La Amenaza Fantasma”, que superó los mil millones de dólares pese a su recepción dividida.
Ese contexto coloca a “The Mandalorian & Grogu” en una posición estratégica para Disney. De acuerdo con la plataforma de entretenimiento Spoiler, la serie original logró algo que varias películas recientes no consiguieron: conectar con nostalgia, nuevas generaciones y crítica especializada al mismo tiempo. Si la película consigue trasladar esa fórmula emocional a las salas de cine, podría convertirse en el proyecto que redefina la nueva etapa de Star Wars.
Más que competir con los récords históricos de la franquicia, el objetivo real parece ser recuperar la confianza del público. Si supera cómodamente los 500 millones de dólares y obtiene una recepción positiva entre fans y crítica, Disney podría encontrar finalmente el equilibrio entre la nostalgia clásica y el futuro cinematográfico de la saga creada por George Lucas
Alejandro Sugich, el productor mexicano detrás de Red Rocks de Bruno Dumont en Cannes
Alejandro Sugich, el productor mexicano detrás de Red Rocks de Bruno Dumont en Cannes
La película del aclamado director francés tendrá su estreno mundial en la 58 Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
La distribución en cines mexicanos será de Sula Entertainment a través de su distribuidora Neverlanding Pictures.
La cinematografía mexicana no solo asiste al Festival de Cannes, sino que lo habita desde su raíz creativa. En el marco de la 79ª edición del prestigioso certamen, el productor y director Alejandro Sugich, al frente de Sula Films, se consolida como un arquitecto clave en la coproducción de Red Rocks, la más reciente y esperada pieza del aclamado cineasta francés Bruno Dumont. La cinta tendrá una exhibición especial en la 58 Quincena de Realizadores, un espacio históricamente reservado para el cine que desafía los algoritmos y apuesta por la pureza del riesgo artístico.
Situada en la luminosa Riviera Francesa, Red Rocks narra la vida de dos pandillas de niños que compiten en el vertiginoso juego de saltar desde acantilados. A través de los ojos de Géo, un pequeño de apenas cinco años, el Mediterráneo se convierte en el escenario de un verano donde la amistad se entrelaza con la rivalidad y los primeros destellos del amor. Para Sugich, esta historia resonó de manera personal, encontrando en los paisajes franceses un eco de su propia infancia en las playas de Sonora; una conexión que impulsó a Sula Films a movilizar recursos y voluntades entre sus sedes de México y España para asegurar la presencia nacional en esta obra de autor.
Al respecto de esta histórica colaboración, Alejandro Sugich destaca el valor estratégico y editorial de este proyecto:
“Para Sula, que Red Rocks forme parte de la Quincena de Realizadores es un enorme orgullo, porque la película representa ese cine que se atreve, que no obedece al algoritmo, que busca nuevos caminos. Esa también es la línea editorial de Sula: hacer películas con riesgo, con identidad, con alma. Estamos muy orgullosos de que Red Rocks sea también una coproducción mexicana a través de nuestra empresa, y de poder llevar eventualmente esta propuesta de Bruno Dumont a los cines en México”
Durante el rodaje, Sugich fue testigo del proceso casi quirúrgico de Dumont, pilar del cine contemporáneo y poseedor de dos Grandes Premios del Jurado en Cannes. La capacidad del director francés para transformar la actuación de niños pequeños en un juego orgánico y vivo permite que Red Rocks trascienda el relato infantil para convertirse en una meditación profunda sobre la condición humana.
“Durante el rodaje fue impresionante ver la manera en la que Bruno trabaja con niños tan pequeños. La precisión con la que los dirige, la paciencia, la forma en la que convierte la actuación en juego y logra que todo parezca orgánico, natural y vivo, es impecable. Bruno tiene una capacidad muy particular para observar la infancia. La mira con misterio, con humor, con crueldad, con ternura, y eso hace que la película no sea solamente sobre niños, sino sobre la condición humana”.
Con Red Rocks, Sula Films realiza su primera producción completamente en francés, reafirmando la expansión internacional de la compañía hoy con oficinas en México y España. En Sula creemos que el idioma es simplemente una característica más de cada historia; lo verdaderamente universal son las emociones y las historias humanas, y el cine es el vehículo que permite compartirlas y hacerlas resonar en cualquier parte del mundo.
La película será distribuida en territorio mexicano por Sula Entertainment a través de su distribuidora Neverlanding Pictures, reafirmando que la visión mexicana tiene la potencia necesaria para transformar la narrativa global desde su centro creativo.
Bruno Dumont
Considerado uno de los pilares del cine contemporáneo, el francés Bruno Dumont ha construido una filmografía que explora la espiritualidad y la condición humana con una crudeza única. Galardonado dos veces con el Gran Premio del Jurado en Cannes por L’humanité y Flandres, su estilo se caracteriza por el uso de actores no profesionales y una búsqueda incesante de la verdad. En Red Rocks, Dumont redefine su lenguaje visual para capturar la gracia y el misterio de la infancia a través de una lente casi documental.
Alejandro Sugich
Cineasta, productor y estratega, Alejandro Sugich es CEO de Sula Films, un holding que unifica la producción de autor, la distribución y la vanguardia tecnológica. Con una trayectoria que incluye éxitos como Casi Treinta y El Extraño Caso del Fantasma Claustrofóbico, también películas de culto como Los Jefes y aclamadas en festivales como Perdidos en la Noche (Cannes) y El Jardín que Soñamos (Berlín). Sugich ha diseñado puentes clave entre México y los mercados internacionales. Actualmente ejerce como Vicepresidente de Entretenimiento en el IQfilm.org, consolidando al talento mexicano en los festivales más importantes del mundo.
Google Sites
Report abuse