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La segunda mitad del año comienza con una cartelera que reúne algunos de los títulos más esperados por distintas comunidades de fans. Del fenómeno literario Tu corazón será destrozado, la acción imparable de Código: Venganza, el nuevo thriller de Yeon Sang-ho con Zona Cero que además será la película de Clausura del festival Macabro 2026, y la llegada de la primera película de One Piece a la pantalla grande, la temporada arranca con una alineación de estrenos que combina grandes franquicias, nuevos fenómenos y el mejor entretenimiento para la pantalla grande.
TU CORAZÓN SERÁ DESTROZADO (Your heart would be broken)
Drama. Agosto 06
Dir. Michael Vaynberg
Una nueva estudiante hace un trato arriesgado con el bully más temido: él fingirá ser su novio a cambio de protección si ella obedece sus órdenes. Cuando su relación falsa se vuelve real, fuerzas externas amenazan con separarlos.
CÓDIGO: VENGANZA (Mutiny)
Acción. Agosto 20
Dir. Jean-François Richet
Cole Reed (Jason Statham), ex Fuerzas Especiales, es incriminado y convertido en el hombre más buscado del mundo. Perseguido por mercenarios, agencias internacionales y enemigos ocultos, Reed deberá abrirse paso entre una red de conspiraciones, traiciones y corrupción para descubrir la verdad. Ahora, no solo lucha por limpiar su nombre… lucha por sobrevivir y cobrar venganza.
ZONA CERO (Colony)
Terror. Septiembre 03
Dir. Yeon Sang-ho
En una conferencia de biotecnología, un virus de mutación rápida se desata y el recinto queda sellado. Con el contagio en expansión y los infectados evolucionando en formas impredecibles, un grupo de sobrevivientes deberá abrirse paso en un encierro donde cada minuto cambia las reglas. Del director Yeon Sang-ho; Director. de Tren a Busan
ONE PIECE La Película (2000) (One Piece The Movie)
Animación y Aventura. Septiembre 17
Dir. Junji Shimizu
Luffy y su tripulación emprenden la búsqueda del legendario tesoro del pirata Woonan. En el camino deberán enfrentarse a Eldorago, un ambicioso pirata que también persigue la fortuna y cuya poderosa habilidad, obtenida gracias a una Fruta del Diablo, convierte la expedición en una peligrosa carrera contra el tiempo.
Tras presenciar el asesinato de su jefe multimillonario y ser incriminado, Cole Reed (Jason Statham) aborda un barco de carga en una misión en solitario para vengar su muerte… solo para descubrir una conspiración internacional. La nueva película de Statham llegará próximamente a las salas de cine.
Durante años, IMAX fue percibido como una tecnología moderna asociada a las grandes franquicias de Hollywood, pero su historia comenzó mucho antes. El formato nació en 1967, cuando un grupo de cineastas canadienses desarrolló un sistema de proyección capaz de ofrecer imágenes de una escala y definición superiores a las del cine tradicional.
Apenas cuatro años después, North of Superior (1971), un documental sobre los paisajes del Lago Superior, en Canadá, se convirtió en la primera producción filmada íntegramente en IMAX. Durante décadas, el formato permaneció casi exclusivamente ligado a documentales de naturaleza, ciencia y exploración.
La razón fue sencilla: filmar en IMAX siempre ha sido extremadamente caro. A diferencia del cine convencional, el sistema utiliza un negativo de 65 mm que se desplaza horizontalmente y ocupa 15 perforaciones por fotograma, tres veces más que el formato estándar de gran formato. El resultado es una imagen con un nivel de detalle excepcional, pero también un consumo enorme de película y una logística compleja.
De acuerdo a una investigación de la plataforma de entretenimiento Spoiler.mx, los números ayudan a entender la dimensión del desafío. Una cámara IMAX puede estar valuada entre 500 mil y un millón de dólares, mientras que su alquiler semanal ronda entre 12 mil y 20 mil dólares. A esto se suma el costo de la película virgen y su procesamiento, estimado entre 2.40 y 4 dólares por pie, una cifra que puede traducirse en millones de dólares durante una producción de gran escala.
En este contexto, La Odisea representa un punto de inflexión. Christopher Nolan convirtió su adaptación del poema de Homero en el primer largometraje de ficción filmado completamente con cámaras IMAX de 70 mm, una decisión que requirió nuevas cámaras más silenciosas, una compleja logística internacional y un enorme consumo de negativo.
De acuerdo con diversos reportes, la película tuvo un presupuesto cercano a 250 millones de dólares y utilizó más de dos millones de pies de película, de los cuales aproximadamente tres millones de dólares correspondieron únicamente al material fotosensible.
"Lo que siempre me fascinó de IMAX fue que representaba lo mejor que se había logrado con el celuloide. La verdadera razón de su alta calidad es que se trata de un negativo de película gigante. Es un rollo enorme de película que pasa por el proyector a cientos de kilómetros por hora", puntualizó Nolan en entrevista con AP.
De acuerdo con Spoiler.mx, la mayoría de las superproducciones evita estos desafíos y opta por una estrategia híbrida: filmar solo secuencias específicas en IMAX y completar el resto con cámaras digitales o formatos convencionales. Incluso futuros títulos de alto perfil, como Duna: Parte Tres, se exhibirán en copias IMAX de 70 mm derivadas de fuentes digitales y no capturadas nativamente en película de 15 perforaciones.
A pesar de sus costos y limitaciones, IMAX continúa siendo el estándar visual más ambicioso del cine. Su gigantesco negativo permite una imagen con mayor profundidad, claridad e inmersión, cualidades que cineastas como Nolan consideran imposibles de replicar completamente en otros formatos.
En una industria cada vez más digital, La Odisea demuestra que el cine fotoquímico de gran formato sigue vivo y que, cuando el presupuesto y la visión artística lo permiten, continúa ofreciendo una experiencia cinematográfica difícil de igualar.
La gran joya de la animación china llega a México.
Ganadora del premio a Mejor Película Animada en Fantasia Film Festival, La ladrona del tiempo combina romance, fantasía y viajes en el tiempo en una cautivadora historia y una animación impresionante. Los directores Ao Yu y Tienan Zhou nos preguntan como espectadores, ¿Qué momento volverías a vivir si fueras capaz de viajar en el tiempo?.
Star Wars regresa al cine: el reto millonario de “The Mandalorian & Grogu”
Tras siete años fuera de la pantalla grande, Star Wars vuelve al cine con “The Mandalorian & Grogu”, la película dirigida por Jon Favreau que buscará transformar el éxito del streaming en un nuevo fenómeno cinematográfico global. En su primer día en salas de cine la cinta recaudó 102 millones de dólares. De acuerdo a un análisis de Spoiler, la película necesitaría recaudar entre 450 y 550 millones de dólares mundiales para ser considerada financieramente exitosa
La última entrega estrenada en salas fue “Star Wars: Episodio IX - El Ascenso de Skywalker”, una cinta que superó los mil millones de dólares, pero que también evidenció el desgaste creativo y la división entre crítica y fandom.
Desde entonces, la franquicia encontró estabilidad en Disney+ gracias a “The Mandalorian”, la producción que revitalizó el interés por la saga y convirtió a Grogu, conocido popularmente como “Baby Yoda”, en uno de los personajes más rentables y reconocibles de la cultura pop reciente.
Con un presupuesto estimado de 165 millones de dólares, “The Mandalorian & Grogu” parte desde una posición más moderada que otras superproducciones recientes de la franquicia.
Analistas de la industria consideran que la película necesitaría recaudar entre 450 y 550 millones de dólares mundiales para ser considerada financieramente exitosa, tomando en cuenta marketing y distribución. Sin embargo, el verdadero desafío será demostrar que Star Wars aún puede funcionar como un gran evento cinematográfico y no solo como una marca fuerte dentro del streaming.
De acuerdo con un estudio de Spoiler.mx, la historia reciente de la saga deja claro que la taquilla no lo es todo. Las películas más exitosas de Star Wars combinaron enormes ingresos con una recepción crítica sólida. El mejor ejemplo sigue siendo “Episodio VII - El Despertar de la Fuerza”, dirigida por J. J. Abrams, que recaudó más de 2 mil millones de dólares y mantiene un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes.
Detrás aparecen “Episodio VIII - Los Últimos Jedi” con 1,332 millones y 91% de críticas positivas; “Episodio IX - El Ascenso de Skywalker” con 1,074 millones y apenas 51%; “Rogue One: Una Historia de Star Wars” con 1,056 millones y 84%; y “Episodio I - La Amenaza Fantasma”, que superó los mil millones de dólares pese a su recepción dividida.
Ese contexto coloca a “The Mandalorian & Grogu” en una posición estratégica para Disney. De acuerdo con la plataforma de entretenimiento Spoiler, la serie original logró algo que varias películas recientes no consiguieron: conectar con nostalgia, nuevas generaciones y crítica especializada al mismo tiempo. Si la película consigue trasladar esa fórmula emocional a las salas de cine, podría convertirse en el proyecto que redefina la nueva etapa de Star Wars.
Más que competir con los récords históricos de la franquicia, el objetivo real parece ser recuperar la confianza del público. Si supera cómodamente los 500 millones de dólares y obtiene una recepción positiva entre fans y crítica, Disney podría encontrar finalmente el equilibrio entre la nostalgia clásica y el futuro cinematográfico de la saga creada por George Lucas
Alejandro Sugich, el productor mexicano detrás de Red Rocks de Bruno Dumont en Cannes
Alejandro Sugich, el productor mexicano detrás de Red Rocks de Bruno Dumont en Cannes
La película del aclamado director francés tendrá su estreno mundial en la 58 Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
La distribución en cines mexicanos será de Sula Entertainment a través de su distribuidora Neverlanding Pictures.
La cinematografía mexicana no solo asiste al Festival de Cannes, sino que lo habita desde su raíz creativa. En el marco de la 79ª edición del prestigioso certamen, el productor y director Alejandro Sugich, al frente de Sula Films, se consolida como un arquitecto clave en la coproducción de Red Rocks, la más reciente y esperada pieza del aclamado cineasta francés Bruno Dumont. La cinta tendrá una exhibición especial en la 58 Quincena de Realizadores, un espacio históricamente reservado para el cine que desafía los algoritmos y apuesta por la pureza del riesgo artístico.
Situada en la luminosa Riviera Francesa, Red Rocks narra la vida de dos pandillas de niños que compiten en el vertiginoso juego de saltar desde acantilados. A través de los ojos de Géo, un pequeño de apenas cinco años, el Mediterráneo se convierte en el escenario de un verano donde la amistad se entrelaza con la rivalidad y los primeros destellos del amor. Para Sugich, esta historia resonó de manera personal, encontrando en los paisajes franceses un eco de su propia infancia en las playas de Sonora; una conexión que impulsó a Sula Films a movilizar recursos y voluntades entre sus sedes de México y España para asegurar la presencia nacional en esta obra de autor.
Al respecto de esta histórica colaboración, Alejandro Sugich destaca el valor estratégico y editorial de este proyecto:
“Para Sula, que Red Rocks forme parte de la Quincena de Realizadores es un enorme orgullo, porque la película representa ese cine que se atreve, que no obedece al algoritmo, que busca nuevos caminos. Esa también es la línea editorial de Sula: hacer películas con riesgo, con identidad, con alma. Estamos muy orgullosos de que Red Rocks sea también una coproducción mexicana a través de nuestra empresa, y de poder llevar eventualmente esta propuesta de Bruno Dumont a los cines en México”
Durante el rodaje, Sugich fue testigo del proceso casi quirúrgico de Dumont, pilar del cine contemporáneo y poseedor de dos Grandes Premios del Jurado en Cannes. La capacidad del director francés para transformar la actuación de niños pequeños en un juego orgánico y vivo permite que Red Rocks trascienda el relato infantil para convertirse en una meditación profunda sobre la condición humana.
“Durante el rodaje fue impresionante ver la manera en la que Bruno trabaja con niños tan pequeños. La precisión con la que los dirige, la paciencia, la forma en la que convierte la actuación en juego y logra que todo parezca orgánico, natural y vivo, es impecable. Bruno tiene una capacidad muy particular para observar la infancia. La mira con misterio, con humor, con crueldad, con ternura, y eso hace que la película no sea solamente sobre niños, sino sobre la condición humana”.
Con Red Rocks, Sula Films realiza su primera producción completamente en francés, reafirmando la expansión internacional de la compañía hoy con oficinas en México y España. En Sula creemos que el idioma es simplemente una característica más de cada historia; lo verdaderamente universal son las emociones y las historias humanas, y el cine es el vehículo que permite compartirlas y hacerlas resonar en cualquier parte del mundo.
La película será distribuida en territorio mexicano por Sula Entertainment a través de su distribuidora Neverlanding Pictures, reafirmando que la visión mexicana tiene la potencia necesaria para transformar la narrativa global desde su centro creativo.
Bruno Dumont
Considerado uno de los pilares del cine contemporáneo, el francés Bruno Dumont ha construido una filmografía que explora la espiritualidad y la condición humana con una crudeza única. Galardonado dos veces con el Gran Premio del Jurado en Cannes por L’humanité y Flandres, su estilo se caracteriza por el uso de actores no profesionales y una búsqueda incesante de la verdad. En Red Rocks, Dumont redefine su lenguaje visual para capturar la gracia y el misterio de la infancia a través de una lente casi documental.
Alejandro Sugich
Cineasta, productor y estratega, Alejandro Sugich es CEO de Sula Films, un holding que unifica la producción de autor, la distribución y la vanguardia tecnológica. Con una trayectoria que incluye éxitos como Casi Treinta y El Extraño Caso del Fantasma Claustrofóbico, también películas de culto como Los Jefes y aclamadas en festivales como Perdidos en la Noche (Cannes) y El Jardín que Soñamos (Berlín). Sugich ha diseñado puentes clave entre México y los mercados internacionales. Actualmente ejerce como Vicepresidente de Entretenimiento en el IQfilm.org, consolidando al talento mexicano en los festivales más importantes del mundo.
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